우리나라 패션 산업 발전의 ‘ 파손 ’ 과 ‘ 립 ’ 을 간단히 분석하다

요즘 우리나라

발전은 풍조수라고 할 수 있지만, 자세히 분석해 보면 우리나라 패션 산업의 발전은 여전히 지나치게 많은'자기표방과 도취'라는 라벨을 붙였고, 세상에 있는 것은 아니다

무대에서 충분한 영향력이 있는 디자인 작품이나 디자인 마스터가 생긴다.

의류 설계 영역이든 제품 디자인 분야든, 또는 산업 디자인 분야 등 전통적 기호에 대한 간단한 이식과 서양 디자인에 대한 경성 패러디 등의 현상이 존재하고 있다.

그것은 원창입니까? 원창은 디자이너가 심사숙고한 후 주관적인 창작으로, 자기 심미의 추구와 생명의 가치를 구현하는 한 차례의 발굴과 혁신 이다.

따라서 패러디와 표절이 원창이 아니라 단순히 다른 사람을 중복할 뿐이다.

중국의 패션 산업계는 진정한 세계 패션 무대에서 말권을 갖고 싶다면 ‘베끼기 ’, ‘거친 ’, ‘설계 과잉 ’ 등 부실한 현상을 제창하고 디자인, 시의화, 지방성, 인간화, 일상성 등 원천적인 정신적 창의성을 대대적으로 제창해야 한다.

‘ 불파불립 ’ 이 있었을 뿐더러 터진 후에야 높이 세우고 멀리 보고 묘하게 생각했다.

1. 설계 표절 현상. 표절은 디자인계에서 가장 싫어하는 현상이다.

진정한 디자이너 작품은 모두 선명한 자기 스타일을 가지고 있다.

표절한 물건은 흔히 내포가 부족하여 단지 모양만 남겨 넋을 잃는다.

디자이너는 자신의 생각이 없기 때문에, 단순히 다른 사람의 디자인을 모방하거나 국면에서 가감법의 변환을 한다.

이러한 변환은 단지 원창과 싱크로율을 줄이기 위해 사상의 변화가 없어 영혼의 디자인이 부족한 것이다.

어떻게 할것인가? 입법 보호 원창설계, 일단 표절 행위가 발견되면 처벌과 단호하게 처벌 및 단속하고, 두 번째는 원창설계를 적극 제창하고, 진정한 원창설계 제품에 대한 장려와 지원을 가하고, 점점 많은 사람들이 원창된 대열에 가입하고, 세 번째는 인재 자원 창고를 세워야 하며, 매년 이런 디자인의 정책과 장려와 장려, 세계 각지에서 유익한 교류를 진행하며, 중국의 원창적인 이야기들을 강구하는 것이다.

그래야 우리의 설계는 세계적으로 어느 정도의 경쟁력과 영향력을 지닌다.

우리 나라

계의 설계가 거칠고 거칠다.

성과를 빨리 내고 효율을 낼 수 있도록, 어떤 디자인제품들은 엄격한 논증과 비율을 거치지 않고 불쑥 출로를 했다.

작은 젓가락 한 쌍, 컵 하나, 큰 집 하나, 모두 이런 문제가 있다.

설계의 조잡한 설계 현상은 반드시 설계 대상의 행동 방식에 대해 깊이 연구해야 하며, 디자인 대상의 취향, 습관, 심미적 정취 등을 포함해야 한다.

디자이너는 설계 대상의 각도에서만 문제를 생각하여 자신이 진정으로 녹여야 ‘디자인이 거칠다 ’를 내버려두지 않는다.

3. 설계 과잉 현상을 파괴한다. 대중의 심미는 모두 다른 사람의 심리를 가지고 있다. 위아래의 시뮬레이션이든, 아래의 유행이든 모두 파도를 일으키는 역할을 한다.

이른바 ‘설계 과다 ’라는 것은 지나치게 체험을 추구하는 완벽과 수요의 만족을 추구하며 최종적인 실제 사용 체험이 떨어지거나 디자인의 초심을 벗어나는 불량 결과다.

그래서 설계 시 ‘설계 과잉 ’을 차단해야 하는 현상은 최대한 대상의 본래의 면목을 발굴과 승진시켜 분수에 따라 화려하게 장식하는 것이 아니라 장식이 화려하고 무화한 가치보다 높고 실제적인 효과는 상반된다.

중국 철학에서 추구하는'허정'의 아름다움, 사실상'소박하다','공적'의 대명사.

둘째, 세 가지 ‘ 립 ’ 을 대대적으로 제창하다

패션 산업계에서 세 가지 ‘ 파 ’ 를 겪고 나서, 또 다른 세 가지 원칙을 제창해야 하며, 즉 ‘ 디자인 ’ 이념, 시의화, 지방성 원칙, 인성화, 일상적 원칙 등이다.

설계를 제대로 삶에 녹여야 모든 디테일 속에 담아야 우리의 디자인은 생명력이 있다.

디자이너란 무엇입니까? 우수한 디자이너 하나가 사람들의 요구를 충족시키는 전제에서 최소화할 수 있다는 것을 말한다.

이에 근거하여 디자인은 뜻대로 되는 것이 아니라, 천마공식의 창조가 아니라, 많은 세밀한 측정을 해야 한다. 특히 조명 분야의 디자인이다.

의상 디자인 분야에서도 마찬가지다.

의상을 몸에 입는 편안함은 디자이너의 가장 중요한 목표이며 지나치게 번거롭고 화초한 디자인을 추구하는 것이 아니다.

외적

속내의 편안함과 비교할 수 없어 의상 디자인에 적당한'감량'이 눈앞에 다가왔다.

특이한 디자인을 디자인할 수 있다면 간단한 미학을 현대생활에서 극히 발휘할 수 있다면 일거양득의 일이 아닌가?

2. 시의화와 지방성을 제창한다. 우리나라 패션산업의 발전은 시의화와 지방성의 결합을 벗어나지 못한다.

시의화된 방식으로 심혈을 기울이는 미감은 현대 디자이너의 궁극적인 목표가 되어야 한다.

지방성 특색에 대한 발굴은 가장 도시락의 일종의 방법이며, 우리가 흔히 말하는 현지의 취재이다.

어떤 지방은 대나무를 많이 생산하고, 어떤 지방은 석재가 풍부하고, 디자이너로서 공교롭게도 현지의 물산을 배워야 하며, 가까이하고, 노민상재는 아껴야 한다.

필자는 일본의 금각사, 은각사 등 건축을 고찰하고 일본의 크고 작은 미술관, 박물관 등을 방문했다.

직관적으로 보면 일본의 건물은 모두 공통적인 특징: 아주 깔끔하고 깨끗하고 지방 특색이 선명합니다.

이는 모두 일본 디자이너와 지방미학 관련 있다.

그들의 눈에는 새로운, 시선을 빼앗는 디자인이 좋은 것이 아니라, 오히려 주위의 환경과 융합되어 있는 디자인이 가장 뛰어나다.

우리의 디자인은 다른 사람을 압도하고 압도하는 것을 목적으로 가장 표면적인 노력에 머물기도 한다.

3. 인간화와 일상성을 제창하다.

오늘날까지 패션 산업은 이미 세 가지 발전 추세를 뚜렷하게 드러냈다: 빠른 패션 산업 발전 추세, 둘째는 녹색 패션 산업 발전 트렌드, 3은 서비스 패션 산업 발전 추세다.

이 세 가지 발전 추세 는 우리 나라 의 전통 문화 를 굳게 뿌리 고 겸용 한 국제 시야 를 활용 해 동양 미학 디자인 원소 에 융합 해 국제 패션 계 를 진동 한 우수 작품 을 창조 했 다.

하지만 아무리 우수한 작품이라도 일상과 연결되어야 하며 인간화는 필수다.

사실 디자인은 일상생활과 긴밀하게 연결된 것이며 일상 문제를 해결하기 위해서다. 그렇지 않으면 디자인은 일상생활과 단절될 것이다.

우리나라 의 많은 디자이너 는 매우 예술가 의 콤플렉스 를 자주 디자인 스타일 에서 추구 를 추구 하 고, 일반적 인 생활 에서 점점 멀어 졌 지만, 이것 은 바로 우리나라 패션 산업계 의 늑대 가 소재 이다.

디자이너의 작품은 소비자가 일상 문제를 해결하고 생활을 개선하는 데 도움이 되지 않는다면 소비자들은 처음부터 끝까지 자신의 일상생활에 적합하지 않은 제품을 사지 못하면, 이런 디자인은 엄청난 자원낭비다.

디자인의 인간화와 일상성을 제창하는 것은 이른바 ‘사치 ’를 추구하는 것이 아니라, 조금씩 조금씩 떨어지는 삶에서 가장 평화롭고 소박한 생활 미학을 만들어 소비자의 생활에 융합해 가치를 낳길 바란다.

하여튼 패션산업을 진정한 문화명맥을 계승해야 발전할 수 있고, 패션산업을 돈을 버는 도구로 활용하고 있다.

브랜드, 서비스, 녹색, 환경 보호 등의 이념은 패션 산업의 발전에 따라 더욱 신경을 써야 한다.

외국의 귀에 익은 몇 백년 브랜드, LV

디올, 샤넬 등은 모두 몇 세대의 고수와 노력이다.

중국의 디자인은 진정한 세계의 박력을 이끌고, 브랜드 의식을 굳건히 확고히 수립해야 한다. 두 번째는 명확한 브랜드의 위치를 갖추어야 한다. 3에는 핵심적인 브랜드 이념이 있어야 한다. 4에는 다양화된 브랜드 마케팅 수단이 있고, 오려면 규범화된 브랜드 관리제도를 갖추어야 한다. 6에는 인심을 깊게 들여오는 브랜드문화가 있어야 한다.

‘ 파괴 ’ 와 ‘ 립 ’ 이라는 갈등을 잘 처리하면 역사와 인류 문화의 발전의 고도로 문제를 관찰하고 문제를 발견하고 문제를 해결하고 해결하면 우리나라 패션산업의 봄이 올 것이다.