왜 이탈리아는 우스갯소리처럼 보이지만, 그 패션업은 정직하게 트렌드를 이끌었다.

"이것은 신비한 테두리다. 그들은 선구자이고 발명가이고, 시인이다. 이 일부는 우리가 패션에 대한 정의를 결정한다."

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빅토리아 앨버트 박물관, 이탈리아 패션 전시회에서 2차 대전 이후 지금까지 이탈리아 전체의 패션사를 보았다.

대성당 돔 같은 천장 아래, 우리 이름 부르는 이탈리아 브랜드 럭셔리 드레스: Valentino

"Dolce & Gabbana 사이드 야생화를 치맛자락에 인쇄하고 Capuci & 1사이드 (Capuci & 초록색 & 밝은 핑크 그룹의 입체 기하학적 치마 …… … … … … ….

리듬감이 있는 배경음악이 무엇인지 자세히 들어 보니 재봉틀의 윙윙 소리다.

이탈리아의 커팅 공예

　　那些来自意大利知名品牌 Dolce&Gabbana、Giorgio Armani、Fendi、Gianfranco Ferre、Gucci、Missoni、Prada、Pucci以及Versace 的总共120件经典时装和饰品都被收录在整个展出中，另外还包括新兴设计师品牌，比如 Giambattista Valli 的高定系列，Fausto Puglisi 大胆的成衣设计以及 Valentino 的设计师二人组 Maria Chiuri 和 Pier Paolo Piccioli 的作品，让我们看到一个依旧充满活力的意大利时尚。

이럴 때 당신은 이탈리아가 글로벌 패션산업에 대한 깊은 영향을 끼칠 수 있습니다. 이때 당신은 이러한 문제를 생각할 수 있습니다.

1, 이탈리아의 패션은 왜 제2차 세계대전 이후 지금까지 지속되고 지속되는 것일까?

2, 이탈리아 공업이 너무 막막해 보이는데, 왜 패션업은 항상 활력을 유지합니까?

3, 어떤 요소들이 우리가 지금 보고 있는 아름다운 환을 결정했습니까?

전람회를 시작으로 책전을 듣는 사람 Sonnet Stanfill 이 그녀의 각도에서 처음부터 끝까지 자세히 말해보자.

1951년 플로렌사에서 열리는 역사적 의미 있는 샐라비아 수장의 역사 사진.

전람회는 2차 대전에서 파괴된 건물을 담은 사진으로 삼비아 금빛 찬란한 수장으로 전환했다.

1951년에 플로렌체에서 열린 역사적 의미를 지닌 샐라 (Salla) 는 이탈리아 패션을 최초로 세계 무대에 오르게 했다. 이 패션 매수인 기원티스트 기오키니 (Giovni Battist Giorgini) 가 개최한 수장 전시는 이탈리아 최첨단 디자인을 선보였다. 당시 파리 통치의 패션계에 청풍을 선사했다.

코기니는 패션으로 사는 인맥으로 북미백화점 매입자들을 설득해 플로렌체와 샴페인의 저택을 점치해 며칠 동안 파티에 온 귀객들은 이탈리아 브랜드와 디자인을 가까이서 즐기며 프랑스에 비해 값이 싸고, 고급 이탈리아의 디자인이 매우 빠르고, 고급 이탈리아 디자인이 수출 산업이 되었다.

SALA BANca 수장에서 보여준 의상.

1950년 196060년 1960131319191950년에 191950년 19191950년 191919606060606060606060606060할리리우우우리우우리리우우리우우리리우드 영화영화들이 이할할리우우우리우우드 영화들이 이탈수많은 할할리우우우리우영화를 이탈이탈리리리리리리리리우영화로 이탈이탈이탈이탈이탈이탈이탈이탈이탈이탈로테테테테테테테테테테테테테테테네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네이탈리아 패션에 대한 글로벌 인기를 끌고 있다.

이와 함께 갈수록 많은 이탈리아 영화인들이 할리우드에 진출해 독특한 이탈리아 패션을 미국으로 데려갔다.

1960년 영화 La Dalce Vita

마셀로마스트로인니 (Marcello Mastroinni)가 전민 아이돌이 되자 자재에 대한 요구도 가혹하고 포켓과 소매 모양에 독특한 디자인을 더한 이태리 양복으로 포인트를 줬다.

이탈리아 패션 은 할리우드 영화 의 추진 아래 세계 로 향했다

전후 이탈리아 패션의 부상은 미국인들에게 감사하고, 그들의 거대한 소비시장이든 아낌없는 투자에 대해 감사할 이유가 있다.

방직업은 이탈리아 패션의 초석, 이탈리아 전통의 방직, 날염, 재단과 재봉기술이 이 나라에서 이미 수백 년 동안 역사를 가졌다.

2차 대전 이후 미국 마셜 프로젝트의 원조 자금이 이탈리아로 유입되었지만 전쟁에서 중립된 직물 공업업은 1960년대, 이탈리아의 코모, 비엘라타, 비르토는 133조, 텍스트 창업 공장, 프랑스 리앙이 글로벌 방직 소재의 중심으로, 이 창업자들의 디자인에 대한 수요를 더욱 만족시킬 수 있기 때문이다.

많은 이탈리아에서 잘하는 솜씨가 새로운 패션 요소로 개발됐다.

주로 속옷으로 만든 이탈리아 니트 공장은 과거에 비교적 작은 규모를 유지하고 있으며 1950 ∼ 13 ∼ 10년대에 이르러 이탈리아의 패션 창업자들은 니트 공예를 패션 디자인에 융합해 특히 기계설비를 개선해 대규모 생산이 가능하다.

니트 브랜드 미쓰아도 1951년에 히로키니 (Giorgini) 를 비롯한 수장상에 등장했다.

이후 글로벌 패션사들은 이탈리아에서 특이한 니트 디자인에 시선을 집중시켰다. 백화점 광고에서 이태리 니트를 주체했다. 이들은 ‘스웨터가 아닌 것 같다 ’고 했다. 더욱더 부드러운 디자인이 전통적인 디자인보다 트렌디한 디자인이 훨씬 더 유행이다.

1963 (1965) 년에 1965년 사이에 이탈리아의 니트 브랜드가 4배 늘었다.

1967년 Valentino 와 모델들.

이탈리아의 디자이너 역시 똑똑한 포착은 전후의 트렌드를 포착했다. 전통적인 드레스 디자인 외에도 트렌디한 스포츠 패션을 열었다. 모델은 푸시시시의 카리스마를 자랑하며 젊은 무늬 캐주얼 셔츠와 더불어 가장 유행하던 버웨스트 스타킹을 선보였다.

전후 이탈리아는 운동 캐주얼 패션 조류를 개척했다

전체 전시 에서 이탈리아 패션 의 에센스 는 한 폭 전자 지도 에 농축 돼 쿠모 의 실사, 비엘라 의 울, Tuscany