런던 패션주 2012 봄 여름 시리즈: 여름꽃

Mary Katrantzo와 자연

메리 카틀랜조 (Mary Katrantzou)는 첫 번째 시리즈에서 도취적인 풍격과 물질의 환상적인 만남을 만들어냈다. 지금은 어떻게 유지했을까? 최신 시리즈 중 대담함은 여전히 존재한다. 이 시대를 둘러싼 가장 큰 문제로 구축된: 사람과 자연을 둘러싸고 있지만, 더욱 광범위하고 추상적인 필치가 채택돼 기존 쇼가 펼쳐진 복잡한 기교를 보여주지 못했다.

하지만 의류가 더 쉽게 받아들일 수 있다는 것을 부인할 수 없다.

그런 고지식한 것을 대체하다

모든 중요한 날염은 자연의 폭발을 암시하는 비늘과 깃털을 분간할 수 없는 꽃들을 암시한다.

카틀란조는 존 장버런의 분쇄 자동차의 조각을 뚫고 있어 계열에는 금속 광택이 있다. 일부 의류에는 얇은 사포와 폴리에스테르 박막의 결합을 통해 이뤄졌지만 금속물체는 이라캔과 자동차 부품의 프린트도 있다.

카틀란조는 이런 환상을 실제 입체금속으로 뻗어 있으며, 작은 페인트 캔을 원피스에 장식하고, 검은색, 결정, 단단한 껍질을 형성하는 수단을 사용한다.

카틀란좌의 일은 생각으로 패션 작품을 가득 채우는 것이다.

여기에서 그녀는 연속중복으로 평행선을 그렸는데, 이런 연속중복은 자연계에서 볼 수 있는 화원에서 붐비는 정렬, 그리고 우리 사회의 공업화 대규모 제품 등이다.

이것은 네가 예술에서 찾길 바라는 사고의 깊이지만, 그것은 패션에 적었다.

이러한 생각과 실시가 융합되었을 때 카틀란좌는 자신의 비범한 목소리를 냈다.

그러나 이 두 사람 사이에는 다소 당혹스러운 거리가 있는데, 이런 추상적인 추상과 같은 글은 너무 표면적이다.

그러나 카틀란좌의 시시착화 실험은 피르바오쿠쿠 박물관 같은 정성스러운 디자인으로 여전히 패션상의 기적 중 하나다.

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Basso &Brooke 판타지 다채롭다

바소 & 브루크 (Basso & Brook) 은 대담하게 프린트를 정의하는 브랜드다.

판타지 다채로운 2012년 봄 여름 시리즈도 런던 패션주 중 한 번쩍이었다.

디자이너 브루노 버소 (브루노 베이스)와 크리스 브루크 (Chris Brook)의 분업이 명확하고 프린트 패턴을 담당하고, 후자는 의상을 편집했다.

2012 봄 여름 시리즈 에서 자연 영감 의 원천 을 디자이너 는 네온 색 의 파초 엽 패턴 을 도트 도안, 해양 경치 에 찍 어 어 어 화환 을 어지럽 고 환각 을 산출 한 색조 다.

디자이너 바소는 열대 주제를 하나의 그림의 새로운 방향에 맞추어 온실의 꽃과 은하와 같은 구성주의 동기를 융합시켰다.

이런 최적의 효과는 쇼 오프닝부터 보라색, 노란색, 오채의 엽상 패턴과 유력한 간결함을 드러냈다.

기둥 드레스와 정교한 점퍼에 더 많은 잎무늬가 색채의 무지개 조합으로 나타났다.

이런 경치는 상큼하니, 절대 명쾌하다.

화난 자주색, 용암색, 노란색, 빨간색, 의상 표면에서 튀어나와 같은 경이로운 목걸이를 통해 더욱 활기차다.

또 다른 디자이너 브루크는 패턴을 성숙한, 우아한 의상 외형으로 설계 파트너에 대한 평가를 받았다.

시리즈 중 무릎 일장 치마 는 특히 강한 팀: 깔끔하고 투명하고 강력한 충격력을 지녔지만 쉽게 입기 쉽다.

디자이너는 이 쇼의 매번 포인트를 주어 색깔에 반해 검은색 회색 롱소매 상의와 긴 치마를 갑자기 눈에 띄게 끌어들여 눈길을 끈다.

자주색 잎 패턴이 약간 남성적인 팬츠와 무지개 톤의 오프숄더 드레스는 모두 훌륭하다. 트렌디하고 세련된 독특한 스타일링이다.

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Erdem 꽃다운 나이

에드임 모라리오그루 (Erdem Morralioglu)는 그의 뜨거운 가을 시리즈에 이어 봄 여름을 위한 시원한 블루를 선택했다.

배경음악'꽃보다 연화'에 따라 디자이너는 의상으로 환상적인 의미를 불러일으키고 싶었다. 기존의 잠재적 미묘한 정채를 멀리 상상했다.

실제로 디자이너의 디자인 영감은 프랑스 여작가 프란소바 샤오카의 소설'안녕하세요, 근심'을 참고했다.

수연에서 하드밀짚모자가 디자이너가 상상한 소설의 주인공인 17세 시세어가 쓴 그런 모습이다.

전형적인 에드모의 방법은 그가 의상으로 다룬 이야기에서 바로 흐릿한 왜곡감을 증가시켰다.

자오칸의 여주인공은 젊을 수도 있지만 성장하는 비극에서도 공모하고 있다.

"보이거나 보이지 않는 것"은 디자이너가 의상을 확인하는 표현, 모든 표면상의 예의, 어느 때보다'옷을 더 많이 벗고, 어깨를 더 많이 드러내고 피부, 목과 등까지 더 많이 노출한다.

디자이너는 소필하레트 레이스를 최대한 사용해 속옷의 가벼움을 의미한다.

누드 하드웨어로 안감의 투명 레이스 야생복처럼 온몸의 큰 꽃으로 장식한다.

화훼 디자이너의 간판을 이야기하자, 그는 열대기진과 평범한 옛 벽지 패턴을 선택해 파란색 톤을 통해 ‘웨이키우드 도자기 ’의 진귀한 질감을 드러냈다.

디자이너란 소중한 인식에 대한 본능은 디자이너로서 가장 큰 자본 중 하나라는 것을 부인할 수 없다.

그의 또 다른 솜씨는 매우 좋은 통제감이다.

추동 계열은 자신과 동시에 이런 특질을 전복시켜 큰 영향을 끼칠 수 있다는 것을 보여준다.

이 쇼는 아름답기 때문이다. 그가 뛰어난 일은 소중함과 엄근함을 배회하지만 소소한 부분인 에드모의 파란 봄여름은 좀 시원할 수 있다.