服装の大家は生命で野蛮な童話を演繹します。

「時代の枠を超えたデザインをしたいです。

100年の間に展示されます。

アンティークショップでそれを買うことができます。前に私のファッションショップで買ったのと同じです。

故Alexander McQueenさんはこう言いました。

現在、彼の作品はニューヨークのメトロポリタン芸術博物館に陳列されています。「Alexander McQuen：Savage Beauty」は彼の魂を暗い野蛮な童話として訴えています。

これはAlexander McQueenという早世の天才の死後に向けて人々が企画した最初の回顧展です。

企画展のAndrew BoltonさんはMcQueenの19年のキャリアの中の100点余りの代表作品を凝縮しました。「Savage Beauty-野性の美」と命名されました。弁証法的な色彩を持つ二つの言葉はMcQueenの作品と彼の一生の素晴らしい証拠です。美しいとワイルドなスタイルが入り交じり合い、野性と暗いファッションでロマンチックな童話を述べます。

パリの乱入者に対する挨拶

McQueenは1969年にこの全世界の文化変革の年に生まれたデザイナーで、まるで最初から性格の中で反逆の特質を運命付けています。ロンドンの街頭で成長した経験は、小さい頃からの街頭文化の影響から、その後の作品のデザインに深く刻み込まれています。

16歳の時にSavile Rowの裁縫師たちに従って学徒となり、1992年にロンドンに戻り有名なサン・マルタン学院でファッションデザインを修読し、卒業時に初めて独立したファッション発表会を行いました。有名なスタイリストIsabella Blowに認められました。その後、1996年～20年の間にGvenchyの創作ディレクターを務め、同名の個人ブランドと二線成衣シリーズを創設しました。

IsabellaはMcQueenの才能を高く評価し、「Alexanderが私を引きつけるところは、彼が過去からインスピレーションを吸収し、大胆に『破壊』と『否定』を加えて、新たなアイデアを作り出し、時代の息吹を持つという意味です。

彼はのぞき見の子供のように、破れた布の中で一番セクシーなところを探しています。

彼の反逆の道と驚きはその年にパリで大きな波紋を引き起こしました。フランス人はイギリスから来た毛頭の男の子が自分たちの自慢のブティックを掌握することを我慢できません。それらのボロボロなデザインは精緻で豪華なパリ式の伝統を覆しました。

McQueenはGivenchyを離れて、自分の同名ブランドに専念しなければなりません。

しかし、次の作品はパリ人に厳しい口を閉じさせました。彼の発表はいつも過去と未来に対するロマンチックな神話のようです。演劇色とダークな質感が融合した服はまさに芸術品です。

しかし、McQueenは2010年2月11日に発表された芸術的なファッションは、この天才の自殺に伴って中止されました。

人々は今の展示を通じて、彼に自分の一番深い敬意と思いを表します。

このため、今回の展覧のゲストはMcQueenの生前の協力者たち及び業界の仲間たちであり、深い敬意と懐かしさを持ってMcQueenの物語を共有しています。Daphne Gininnessは自分のコレクションを展覧用に寄付しました。ファッション写真巨匠S？lve Sudsb？展示のために、超現実主義の絵本カタログを撮影しました。有名ファッション評論家のSuzy MenkexexexexclexclexclexclexexclexclexclexclexclexclexclexclexBure、Sarawers、Sarawerrexclexclexclexclandande Saraner Blawers、Sarawer対話、彼の身の回りで14年間受けた深い影響を思い出します。

5月2日のニューヨークメトロポリタン博物館「AlexanderMcQuen：Savage Beauty」のファッションフェスティバルの除幕会には、さらに星の光が輝いています。Anna Wintour、Philip Treacy、Hamish Bowles、Steella McCar tneyなど多くの業界で有名なデザイナー、記者、ファッション編集者、芸能スターが訪れ、早世の天才を迎えました。

黒のロマンチスト

McQueenが一番人気があるのは彼の死と暗黒に対する思考と探求で、彼は幽霊のデザインと怒りの気持ちをT台に運んで、時には彼が実は愛とロマンを信じる人であることを忘れさせられました。

「怒りではない。

私はただロマンチックすぎる」と話した。

右の腕にシェークスピアの「仲夏の夜の夢」の台詞がある。「Love look s not with the eyes，but with the mind.」Andrew Bol tonは「Alexander McQuenのT台は強い感情を衝撃的な美学情緒に転化し、18世纪のロマン主義運動の伝統を受け継ぎ、情緒の怖さや驚きに焦点を当てる。

彼の作品は観衆を理知の極限に推し進めて、人の心を揺り動かすでたらめな楽しみを上演しています。驚きと恐れ、疑いと嫌悪を交えています。

McQueenの偉大さはこの上ない強い感情にあり、常に頂上に憧れ、平凡を超えるビジョンを秘めています。」

そのため、彼は「ロマンチック」をテーマにして、展示全体の10数作品を6つの部分に分けて展示しています。

第一部分“The Romantic Mind 浪漫精神”专注于设计师在制衣方面和对人体体态结构探索的成就;“Romantic Gothic and Cabinet of Curiosities哥特式浪漫和美术品陈列室”里的作品与“浪漫主义”中对情感处理方式有异同工之妙，珠宝设计师Shaun Leane和帽子设计师Philip Treacy为McQueen创作的设计也在此单元单独陈列供人参观欣赏;“Romantic Nationalism浪漫的民族主义”向我们展示了McQueen作为一名英国设计师对自己血统的绝对忠诚和认同;“Romantic Exoticism浪漫的异国情调”则体现了异域人情文化作为其设计丰富灵感来源之一所产生的影响;最后的两个部分是体现出设计师本人长期以来对大自然的赞美与敬畏的“Romantic Primitivism 浪漫的原始主义”和“Romantic Naturalism浪漫的自然主义”。

時系列を問わず、Alexander McQueenが1992年にイギリスのセントラル・セント・マーチンズで卒業した作品から2011年2月にパリで展示された最後の遺作まで展示されています。ゴシック式の童話を喚起しているようです。

これらの巧妙な天工精緻で華やかな衣装作品の中には、デザイナーの心の奥底に潜んでいる華麗さとグロテスク、希望と破壊、美しさと孤独を見ることができます。それらはデザイナーの伝奇的な人生の最良の注足であり、私達のこの時代の忘れられない記憶です。

展示現場で展示されている作品の一部を通して、「美しい心で街でインスピレーションをキャッチする」ことが好きだったMcQueenさんは、デザイン上伝統的な美学の枠組みを壊してきました。彼は安価な既製服の感覚を高級ファッションの体系に埋め込み、作品に演劇の張力を満たしています。

McQueenの卓々とした部分は、アクセサリーと舞台デザインにおいて独特の工夫を凝らして、塗料、碁盤、綱渡り、大雨の中でショー、前衛現代ダンス、各種装置芸術の結合などにあります。毎年のファッションショーはファッション業界に対する挑戦と転覆と言えます。

このように生まれつきの才能を持っていて、社会とファッションの世界と相容れないで、人にTim Bur tonシーンのハサミのエドワードを思い出させて、1つの生まれつきの異種、あの両手は最も寒い米の設計を持ってきて、世の中の寒さと暖かさの悲情をも持ちます。

伝統的なタブーを切り裂く勇ましいハサミの迫力は、彼の天馬行空の想像力と同じように、いつも一度は視野を広げることができます。このように演劇的な演技を通じて、もっと効果的な方法を創造します。